Hao Zhouはクィアとフェミニストのテーマを探求するドキュメンタリーおよびナラティブの監督。ベルリナーレ・タレンツで学んだZhouの作品は、ロカルノ、ベルリン、SXSW、Hot Docsなど、多数の映画祭で上映されている。

選考コメント
アイデンティティ、カルチャー、自己発見の交差する場所を探るHao Zhouの親密なポートレートは、観る者を見過ごされがちな空間に誘う。優しさと共感を込めた、社会の片隅の声に光を当てる作品を数々制作。その素晴らしい素晴らしい作品群は注目に値する。

Michael Reesは、ニューヨークとロサンゼルスの活気あるアートコミュニティの中心で「Health Ensurance」を連続上映している監督。映画、音楽、ファッション、アートの世界の最前線で、創造的な試みを探究している。

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私たちチームは2023年に２つのスタッフピックを授与して以来、マイケルの作品の大ファンになった。今年の作品『Guzzle Buddies』では、かつ彼独特のユーモアのセンスを失うことなく、驚くべき誠実さをもってメンタルヘルスというより繊細なテーマを掘り下げている。制作中の長編映画の公開が待たれる。

Alexandra Qinは、ニューヨークを拠点とするフランス-フィリピン-中国系の映像クリエイター。初の短編映画『Thirstygirl』が世界各地の50以上の映画祭で上映され、サンダンス・スクリーンライターズ・ラボのサポートを受けて長編の脚本を執筆した。

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}多くの映像クリエイター同様、Alexandraは自身の個人的経験を作品に活かしている。だが私たちが目にするほとんどの短編映画と異なるのは、彼女が登場人物とその内面に、極めて深い共感を抱いていることだ。それにより姉妹愛、依存症、恥などのテーマを、ベテラン監督のように難なく同時に扱っている。

TsakasはLAとNYを拠点とするドキュメンタリー作家、Pedráza-Boteroはボゴタ出身のビジュアルアーティストである。この二人の映画『Alpha Kings』はロッテルダム国際映画祭で初公開され、AFI映画祭で社会的主張審査員賞賞を受賞し、The New Yorker誌が配給権を取得した。

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衝撃作『Alpha Kings』の公開とともに、Faye TsakasとEnrique Pedráza-Boteroは映画界でも最もエキサイティングなノンフィクションチームの 1 つとして浮上した。鋭い観察力と、後期資本主義時代のカルチャーを探求する情熱を武器に、彼らのコラボレーションが次はどこへ向かうのか、大いに期待される。

Annie Ningは、ニューヨークを拠点とする中国系アメリカ人の映画監督。パームスプリングス映画祭で『Invasive Species』を上映後、スラムダンス映画祭、レインダンス映画祭などでも公開された。2024年、Filmmaker Magazineの「25 New Faces of Indie Film (インディーズ映画の新人25人)」に選出された。

選考コメント
空間と音声を使ってインポスター症候群とマイクロアグレッションについて調査した『Invasive Species』は、人間の行動を形作るマクロとミクロの力への鋭い洞察を見せてくれる。スタッフピックプレミア作品。静かに湧き上がる瞬間から確信的で大胆な身振りへと移行する洗練されたアプローチを特徴とする。今後の作品も楽しみである。

Musa Alderson-Clarkeの『Killing Boris Johnson』は2023年にカンヌ映画祭で初上映された。彼の作品は社会の周縁にいる人々の精神分析に着想を得ており、登場人物に具現化されたマスキュリニティと遊び心が特徴となっている。

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挑発的なタイトルの、悲嘆に暮れる暗殺志願者の物語。パンデミック後の不安、怒り、国のリーダーに対する幻滅など、現在の風潮を描く。Musaは現在２つの長編映画プロジェクトを手掛けている。複雑な心理をパワフルに描くその才能は、今後も要注目である。

フランス系ポルトガル人の監督、Rodrigo Goulão de Sousaは、アニメーター、アートディレクター、背景アーティスト、ストーリーボードアーティストとしてスタートした。2023 年のプロジェクト『Playground』が話題になった後、Adult Swim Smalls の『Uncanny Alley』を監督した。

選考コメント
Rodrigoのスタイルには、グロテスクなクリーチャーデザイン、不気味な雰囲気、ひねりの効いたダークユーモアのセンスが融合している。その悪夢のような世界と登場人物は観る者を惹きつける。才気あふれる本作品を見れば、すでに『Uncanny Alley』と『Playground』の長編版が制作中であるのも驚くには当たらない。

Sam and David Cutler-Kreutz’s work has shown worldwide at SXSW, Clermont-Ferrand, Seattle, Hamptons, and more. They won the SXSW Special Jury Award and Palm Springs Best US Short, and are Shortlisted for The 97th Academy Awards.

Curation Statement
From a hazing ritual in “Flounder” to a tense immigration interview in “A Lien,” Sam and David have demonstrated strong instincts for dramas grounded in social realities. With two recent Staff Picks and their next short stacking up festival awards, this duo has delivered an already impressive body of work with a feature on the way.

Jela Haslerはチューリッヒとイスタンブールで写真学を、ルツェルンで映画学を学んだ。彼女の短編映画は、ロカルノ映画祭、IDFA、Hot Docs、カンヌ批評家週間などの映画祭で招待上映されている。

選考コメント
ふつふつと湧き上がる感情が、大爆発に至るまで。Jela Haslerの受賞作品『On Solid Ground』は、女性たちの体験を描く。ナラティブとドキュメンタリーの両分野において、彼女の作品は恐るべき芸術性と確信に満ちている。現在長編作品を制作中だが、ぜひ真っ先に観たい。

Ward Kamelはシリア人の映像クリエイター。ニューヨーク大学ティッシュ芸術学部の卒業生で、ブルックリンを拠点としている。アカデミーニコルフェローであるWardの作品は、 SXSW、パームスプリングス、ホリーショーツ、ニューフェストなどの映画祭で上映されている。

選考コメント
3作目となる短編物語『If I Die In America』で、Wardは悲しみと文化的伝統の力を結びつけ、パワフルに表出させた。哀悼の普遍的な真実を、このような特異性を織り交ぜてとらえるのは困難かもしれない。だが、Wardのヒューマニスティックなアプローチを見れば、彼にはこの作品をもとに長編映画を制作する実力が十分にあることがわかる。